Formation

  • Prise de vue vidéo
  • Post production
  • Prise de vue photo

Prise de vue vidéo

Ce stage vous permettra de maîtriser les techniques de la prise de vue vidéo.


Durée : 5 Jours

  1. Notions de base

- Le Signal vidéo
- Les formats d’enregistrement, format broadcast, timecode, etc.
- Le cadrage
- Bases de l’optique
- Montage et post-production
- Première prise en main de la caméra
- Fonctionnement général de la caméra et réglages de bases de l’image
- Test du matériel et vérifications à effectuer avant tournage


  2. Pratique du cadrage en exterieur

- Balance des blancs
- Notion de température de couleur, balance des blancs, presets lumières
- Prise de vue sur pied en extérieur
- Plans fixes et panoramiques. Suivi de mouvement
- Exercices de cadrage en vue de la réalisation d’un mini documentaire
- Prise de vue à l’épaule en extérieur
- Prise de vue avec prise de son
- Bases de la prise de son
- Réglages du son
- Branchement du micro et réglages du son sur la caméra
- Techniques d’interview
- Eclairage et prise de vue en intérieur
- Problème du contre-jour
- Notion de surexposition et de sous exposition
- Utilisation du zébra
- Bases du tournage de type fiction
- Scénario et découpage
- Présentation d’un scénario
- Présentation d’un découpage, les différents types de raccords
- Déroulement d’un tournage d’un film documentaire et d’un film de fiction
- Réglages avancés et tournage dans des conditions difficiles
- Prise de vue dans des conditions difficiles
- Prise de vue dans les cas de fort contre-jour
- Lumières de températures différentes, lumière trop faible...
- Utilisation des réglages avancés pour faire face à toutes les situations


Post Production

Cette session permettra d’acquérir ou de parfaire une culture générale concernant l’histoire de l’art (peinture, photographie, cinéma), les techniques optiques et la chimie élémentaire de l’image (argentique), ainsi que sur les formats de création et de diffusion des images (de l’argentique au numérique).


Durée : 5 Jours

  Contenu :

Post-production audiovisuelle
Conférences / projections
Montage, transferts et formats (vidéo vers vidéo, vidéo vers film, film vers film, film vers vidéo)
Etapes de la création sonore (film et radio)
Prise de son, illustration sonore, musique, mixage
Petite histoire des effets spéciaux (de Méliès à Matrix)
Outils de la postproduction numérique (de l’ordinateur personnel à l’écran de cinéma)
Rencontre avec des professionnels (laboratoires vidéo, studios de trucages, auditorium)
Visites extérieures


Prise de vue photo

Maîtriser l’appareil photo numérique (compact ou reflex haut de gamme) et les techniques spécifiques à la prise de vue numérique.
Acquérir les techniques de corrections colorimétriques avancées et de retouche de l’image avec Adobe Photoshop.


Durée : 5 Jours

  1. Principes de la numérisation et structure d’un APN

- Du signal analogique au numérique - de l’image au pixel
- Structure d’un APN (appareil photo numérique) Différences avec l’argentique.
- Taille des capteurs et leur fonctionnement. Nombres de pixels, photosites, etc.
- Equivalence 24X36.
- Les différents modèles sur le marché et leurs performances, les compacts, bridge, reflex, moyens formats.


  2. Paramétrages de l’appareil photo numérique

- Les systèmes optiques et leurs focales. L’autofocus et ses réglages. Les optiques à stabilisateur
- Taille et format de l’image - compressions JPEG, format RAW, avantages et inconvénients. Stockage.
- La résolution et la destination des images
- La balance des blancs pour les différents types de lumière. Les températures de couleur
- Les espaces colorimétriques
- La sensibilité du capteur, réglage de la valeur ISO. Maitrise du bruit numérique.
- Sortir des réglages «par défaut» : régler le contraste, la saturation, la netteté (renforcement)
- Les menus de personnalisation


  3. Le contrôle de l’exposition

- La mesure de la lumière. Les différents modes de mesure. Les différences de sensibilité entre pellicules et capteurs
- Le diaphragme, et les ouvertures, la vitesse d’obturation
- Le couple diaphragme/vitesse, influence sur la profondeur de champs
- Les modes auto et manuels (M, A, S, P) et leurs utilisations en fonction du sujet. Le bracketing
- Utilisation du flash, intérieur, extérieur
- Lecture et analyse d’un histogramme.


  4. Prise de vue

- Approche et développement d’un thème. Prise de vue en extérieur et en studio.
- Notions de composition de cadrage et d’éclairage
- Planche contact, editing avec Bridge (CS3), choix et classement des images. Attribution de mots clés, description, copyright etc.